Головне
- Мистецтво Корінних народів має багато проявів і не обмежується точковим малюнком.
- Розпис завжди був способом передачі наступним поколінням історії, вірувань і знань
- Творчість допомагає художникам плекати зв’язок зі своїми коріннями
- Кожен художник має власне бачення символіки
Твори мистецтва перших націй є одними з найстаріших у світі та мають багату історію, так датується 17 500 роками.
Ці розписи залишаються основним засобрм, за допомогою якого аборигени та жителі островів Торресової протоки плекають свою культуру, вірування та знання про землю.
Мистецтво корінних народів — це багатий гобелен у якому переплетено багато стилів і технік, кожен з яких глибоко вкорінений у традиціях окремої землі, культури та спільноті перших народів.
Побутує хибне уявлення про малюнки аборигенів, пояснює Марія Вотсон-Труджетт, та жінка «прісної води» з народу Вірадюрі.
Пані Уотсон-Труджетт — експерт з корінних народів і художниця, яка захоплено ділиться знаннями про культуру корінних мешканців.
Марія Уотсон-Труджетт — експертка з корінних народів і художниця Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
Наш традиційний малюнок насправді слугував для ідентифікації власника знарядь праці, розпису дерев на місцях проведення обрядів і поховань, розпису на тілі, тож це не було твором мистецтва", – пояснює вона.
За її словами, точковий малюнок з’явився лише в 1970-х роках з мистецьким рухом Ця невелика громада аборигенів, розташована на північному заході від Аліс-Спрінгс. Саме там художники-аборигени почали малювати свої легенди акриловими фарбами на дошках.
Є багато стилів живопису аборигенів, які художники використовують, щоб передати свої історії та свою культуру. Мистецтво корінних народів — це все, що вони малюють, що пов’язує їх із країною, культурою та дає їм відчуття зв’язку та приналежності.Марія Уотсон-Труджетт
Поширення традицій
Пані Уотсон-Труджетт почала малювати в 2009 році, щоб відпочити від стресу навчання в університеті. Але незабаром вона зрозуміла, що малювання — це набагато більше, ніж просто спосіб «відволіктися».
Це спосіб розповісти про себе іншим, зберегти свою культуру. Воно дає мені відчуття зв’язку із культурою предків, землею, людьми, із знаннями, які отримала, коли зростала з сім'єю на наших землях.Марія Уотсон-Труджетт
Художниця Аркерія Роуз Армстронг із народу Гаміларой/Бгабал і Йорта Йорта, пригадує, як бабуся розповідала їй традиційні історії.
Старійшина Гаміларой, була однією з останніх художниць піском регіону.
"Вона розповідала свої історії, сидячи на землі та малювала на піску", - пригадує художниця.
Ці легенди передавалися з покоління в покоління та розповідають про створення світу, тварин, зірок, а також про зв'язок жінки із землею. За словами художниці, кожна оповідь мала свій стиль.
Художниця Аркерія Роуз зростала в творчій родині. Credit Arkeria Rose Armstrong
Аркерія Роуз вважає, що в її творчості знайшли відображення традицій двох народів.
Вона використовує образи із малюнків бабусі, а техніку малювання дідуся, також художника.
Переповідаючи історії у своїх роботах, пані Армстронг заглиблюється в її суть. Для неї це надзвичайно емоційний процес, і це почуття вона прагне передати доньці.
Щоб зберегти культуру спадщину, потрібно поширювати її, потрібно дотримуватися традицій. Щоб передати її нащадкам, потрібно, щоб вони про неї чули та розумілиАркерія Роуз Армстронґ
Зв’язок із культурою
Девіндер Гарт — художник, родом із південно-західного регіону землі Нонга, Західна Австралія. Він виріс у Аделаїді, а пізніше відновив зв’язок зі своєю культурою в землі Німба, Новий Південний Уельс.
У Пана Харта було непросте дитинство. Він залишив школу в 16 років, намагався знайти роботу та боровся зі зловживанням психоактивними речовинами.
Однак підтримка та наставництво дядьків і братів допомогли йому змінити своє життя та відновити зв'язок з культурою предків, що знайшло відображення в його роботах.
"Мені пощастило зустріти своїх дядьків і братів, від яких я дізнався історії та отримав знання про землю. Ці легенди допомогли зрозуміти, як сприймати себе та світ у позитивному світлі", - пояснює він.
Для пана Гарта, малювання не лише спосіб підтримувати зв'язок з культурою, але й зцілення.
"Безумовно малювання знімає напругу. Я багато розмірковую в процесі. Щось магічне панує в той момент, і картина просто твориться сама, це дуже терапевтично", - пояснює він.
Девіндер Гарт у Саудівській Аравії, урочиста вечеря ООН, 2023 рік. Credit Davinder Hart
Художня інтерпретація сакральних символів
Пані Уотсон-Труджетт пояснює, що у своїх роботах художники з корінних націй використовують різноманітні символи, деякі з яких характерні для їхньої землі, наприклад, сліди тварин.
Плавні лінії та символи аборигенів у її роботах нагадують ті, які її предки використовували для передачі інформації на землі.
Існують як загальнопоширені символи, інші ж кожен художник бичить по-своєму.
"Символи залежать від інтерпретацій художників, які їх використовують. Не варто вважати, що для кожного митця вони означають те саме", – каже вона.
Пані Армстронг радить розпитувати про значення картини.
"Хто ця людина з перших націй. Що це за земля, які її мешканці? Щойно ви починаєте задавати ці запитання, ви починаєте бачити та відчувати цю людину", - зазначає вона.
"Один із моїх найулюбленіших способів поширювати свою творчість — це виставки та особисто пояснювати відвідувачам про традиції та значення малюнків.
Я вважаю, що дуже складно помістити усю необхідну інформацію на невелику картку поруч із роботою. Залежно від стосунків з іншою людиною, розповідаєте стільки, скільки людина готова збагнути».
Просто будьте дуже відкритими, не бійтеся задавати запитання", — додає пан Гарт.
«Такі розмови зближують».
