近期，第二届“诗意的自然（The second Poetic Nature）”中澳艺术家联展在悉尼展出。该联展由悉尼中国文化中心、澳大利亚水彩画协会和澳大利亚华人文化遗产协会主办。展览展出了四位澳大利亚艺术家乔 •贝尔蒂尼（Jo Bertini）、丽茲•碧兰基·卡梅隆（Liz Belanjiee Cameron）副教授、露仙·芳塔纳兹（Lucienne Fontannaz）博士和大卫•范•纽恩（David Van Nunen OAM）以及四位澳大利亚华人艺术家李惊蛰、吴方敏、余向荣和刘大鹏的32幅绘画作品。
卡梅隆副教授是一位原住民艺术家，她表示，原住民艺术和中华艺术有很多相似性。
她说：“令我最着迷的是，没有人考虑过原住民艺术和中华艺术的相似性。它们之间有很多相似性，如符号性、和谐、爱、热爱自然等。据我了解，我们此前从未一起展览过。我非常享受惊蛰和我一起参与的三次展览。”
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挣扎的《鱼》
就她的参展作品《Struggle》(《鱼》，直译名为挣扎)，卡梅隆副教授解释说：“第一眼看到《Struggle》这幅作品的人可能会想，这么和谐的画面为什么会以struggle命名呢？投射在这里的画面首先看起来很和谐——自然的色调在蓝色和绿色中交错。”
澳洲原住民的感官理论
卡梅伦副教授的画作《原住民的7种感觉（The seven aboriginal senses）》呈现了原住民的感官理论。原住民的感官理论包括7种感觉，如视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等五种外部感觉，以及直觉存在（oolgna）和想象认识（ngara）这两种内部感觉组成。oolgna主要解释为直觉，是一种自然的身体警觉，能产生深刻的、情感上的洞察力。Ngara指的是想象力，一种通过好奇心进行观察的能力，这种能力深深扎根于记忆和梦境中。这七种感觉结合在一起，被视为情感无意识的向导，是有意识感受到的振动，使认知思维得以延续。
卡梅伦副教授表示，在实践中推动创造力的不是头脑，而是我们与身体和周围世界的深层联系，这也是她创作的源泉。
她解释了想象认识（ngara）的深层含义：“另一个内部感觉难以翻译，原住民的语言称呼其为ngara，意思是丰富的想象力。但它与想象无关，而是与类似祖先向你提供的真实的梦境有关。对我来说这一感觉非常重要，因为它极大地指引这我的艺术创作。”
画作底层背景强调连接与归属
卡梅伦副教授表示，画作的底层背景内容更受原住民重视。
她说：“我经常一层一层地作画，往往会有一幅画作会绘制15层的情况，有时你需要等一层晾干之后再画，这可能会让一幅画的创作时间长达半年。”
“对原住民来说，画作的底层背景内容比前景画面更为重要，因为一层一层的背景内容展现的是与族国、与环境的连接，也是一种寻求精神指引的展现。”
为邀请卡梅隆副教授参加展出，画家李惊蛰特意在霍克斯布里河（Hawkesburry River，Dhaurg原住民称该河为Dyarubbin）一处地点与她碰面进行了交谈。
她说：“原住民为澳大利亚的地方命名时，不用人的名字为其命名，而是以故事命名，以一种有力的关联和连接命名。”
“我想在我的画作以及文字中传达的是，我们目前的环境状态很差，如物种濒临灭绝、无法控制的丛林火灾等。但这些突出的是，人们不关心土地和澳大利亚的环境，是因为他们感觉不到关联。当他们听到这些故事，他们会有一种关联以及归属的感受。不仅仅对原住民，这对所有澳大利亚人都很重要。原住民很乐意分享这些故事。”
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“原住民的7种感觉、连接与归属” 澳洲原住民艺术家带你了解原住民文化
SBS Chinese
28/07/202310:05
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